一方靛蓝老布，承载千年印染文脉。6月4日，由服装学院杨静蕊老师主讲的“非遗蓝印花布创新设计”专题讲座在长清校区B355多媒体教室顺利举行。杨老师从非遗溯源、纹样赏析、潮流转化三大维度，带领服装专业学子沉浸式探索灰缬技艺的前世今生，解锁传统非遗走进现代服饰的创新路径。

溯源非遗，厘清四大防染印染工艺

讲座伊始，杨老师从灰缬（蓝印花布）切入，指出灰缬与绞缬、蜡缬、夹缬并称为中国古代四大防染印花工艺。蓝印花布作为灰缬的实物载体，依托豆粉与石灰调和而成的防染药浆实现留白印花。这一沿用百年的古法配方，正是蓝白纹样得以成型的关键所在。

课堂上，同学们凝神聆听，深入了解蓝印花布这一传统非遗的发展故事，从原料配比到工艺起源，系统掌握了蓝印花布独有的工艺原理，夯实了非遗理论基础。

细品纹样，读懂蓝布里的中式故事

随后，杨老师展示了经典老式蓝印花布纹样藏品，并以人物叙事纹样为例，拆解其设计内涵。传统蓝印花纹样远不止于装饰，花草、人物、瑞兽的组合构图，将民俗典故与吉祥祈愿尽数藏于蓝白之间。

借助高清纹样展板，杨老师逐层剖析传统纹样的构图逻辑，“以点成面、宁断勿连”的古法设计准则在实物赏析中变得直观易懂，让同学们真正读懂老纹样中的中式审美与民俗文化。

破圈创新，古法蓝印花对话高端时装

为打破“非遗老旧过时”的刻板印象，课程结合国际男装成衣案例，将传统蓝印花纹样与现代成衣设计对照讲解。大屏幕上的高级成衣，将蓝印花经典纹样与民俗元素进行重构改良，巧妙融入西装面料设计，使古老靛蓝工艺摇身变为轻奢时装元素。

从田间土布到秀场高定，直观的案例打开了同学们的设计思路：传统非遗不必困于老物件，通过版型与纹样的重构，便能适配当代服饰审美，实现非遗技艺的活态传承。

以设计为桥，续写靛蓝新生篇章

本次讲座紧扣服装专业特色，搭建起传统工艺理论与现代服装设计相融互通的学习体系。接下来，同学们将以托特包文创产品为创作载体，自主设计原创蓝印花纹样，并联合乡村非遗合作工坊完成实物打样制作。